INNE EBOOKI AUTORA
Autor:
Wydawca:
Format:
epub, mobi, ibuk
Autorka w sposób barwny i sugestywny opowiada o sztuce wizualnej utrzymując jednocześnie rygory opracowania naukowego. Przedstawia ponadczasowość sztuki identyfikując ją według najnowszych metod analityki instrumentalnej, badań historycznych, przedstawia analizę zmiany postaci dzieł w procesie konserwacji.
Rok wydania | 2020 |
---|---|
Liczba stron | 176 |
Kategoria | Teoria sztuki |
Wydawca | Wydawnictwo Naukowe PWN |
ISBN-13 | 978-83-01-21606-1 |
Numer wydania | 1 |
Język publikacji | polski |
Informacja o sprzedawcy | ePWN sp. z o.o. |
INNE EBOOKI AUTORA
POLECAMY
Ciekawe propozycje
Spis treści
Wprowadzenie | 9 |
Rozdział I. O sztukach wizualnych i dziedzictwie 13 | |
1. Współczesne dyskursy o sztuce wizualnej i dziedzictwie | 18 |
2. Rozumienie dziedzictwa | 24 |
3. Filozofia w poszukiwaniu „prawdy sztuki” | 31 |
Rozdział II. Sztuka jako idea, która ukształtowała nasz świat | 44 |
1. O wartościowaniu dziedzictwa sztuk wizualnych | 47 |
2. Rozumienie wartości dziedzictwa według wielu kryteriów | 50 |
3. Propozycja kompleksowej analizy wartościującej | 53 |
4. Instytucjonalne kryteria i ramy wartościowania/oceny | 56 |
5. Analiza wartościująca i konserwacja jako proces | 60 |
6. „Burze mózgów” ł dziedzictwa kultury | 61 |
Rozdział III. Meandry ochrony sztuk wizualnych | 65 |
1. O świadomości zawodowej artystów i konserwatorów | 67 |
2. Znaczenie osobowości w rozwoju wiedzy konserwatorskiej | 69 |
3. O tym, co chronimy | 73 |
4. O wielorakim rozumieniu autentyzmu | 74 |
5. Memento | 76 |
6. Teoria ochrony zabytków/dziedzictwa w XX–XXI wieku | 78 |
7. Powrót fundamentalnych pytań o sztukę | 81 |
8. O etyce i odpowiedzialności | 87 |
Rozdział IV. Współczesne zmiany w etyce i zachowaniu sztuk wizualnych 90 | |
1. Nowe instrumenty i metodologie | 91 |
2. Moralna kazuistyka oraz paradygmat naukowy, procesowy i performansu | 93 |
3. Propozycje „lokalnych” kodeksów etycznych w instytucjach | 94 |
4. Plusy i minusy komunikacji z artystami | 95 |
5. Impas sztuk wizualnych? Zapobieganie ich nietrwałości? | 97 |
6. Materiałem sztuki może być „wszystko” | 102 |
7. Odkrycia w interpretacji sztuk wizualnych | 104 |
8. Konsekwencje zmian w sztukach wizualnych | 105 |
9. Różnice w traktowaniu sztuki dawnej utrzymanej w dyscyplinach a nowych zjawisk sztuk współczesnych | 109 |
10. Komunikacja w nauce o sztukach wizualnych | 115 |
11. Komunikacja w kształceniu | 123 |
Rozdział V. Nowe elementy w teorii i praktyce zachowania 125 | |
1. Reorientacja celów ochrony… | 126 |
2. Kompleksowa ochrona dzieł Aliny Szapocznikow i innych artystów | 129 |
3. Trudna do ochrony konceptualna spuścizna „artysty totalnego” – casus Tadeusza Kantora | 135 |
4. Współpraca artysty-kuratora-konserwatora. Postępowanie z efemerycznymi megaprodukcjami artystycznymi | 142 |
5. Teoria aktora-sieci (ANT) w ochronie dziedzictwa | 150 |
Rozdział VI. Podsumowanie rozszerzające teorię ochrony sztuk wizualnych | 152 |
1. Deontologia ochrony sztuk wizualnych | 153 |
2. Nowa rama konceptualna ochrony sztuk wizualnych | 155 |
3. Holizm jako całościowe podejście do zagadnień ochrony dziedzictwa | 160 |
Konkluzja | 162 |
Podziękowania | 165 |
Indeks nazwisk | 167 |
Literatura | 171 |