O fenomenie sztuk wizualnych i meandrach ich ochrony

1 opinia

Format:

epub, mobi, ibuk

DODAJ DO ABONAMENTU

WYBIERZ RODZAJ DOSTĘPU

69,00

Format: epub, mobi

 

Dostęp online przez myIBUK

WYBIERZ DŁUGOŚĆ DOSTĘPU

Cena początkowa:

Najniższa cena z 30 dni: 34,50 zł  


69,00

w tym VAT

TA KSIĄŻKA JEST W ABONAMENCIE

Już od 24,90 zł miesięcznie za 5 ebooków!

WYBIERZ SWÓJ ABONAMENT

Autorka w sposób barwny i sugestywny opowiada o sztuce wizualnej utrzymując jednocześnie rygory opracowania naukowego. Przedstawia ponadczasowość sztuki identyfikując ją według najnowszych metod analityki instrumentalnej, badań historycznych, przedstawia analizę zmiany postaci dzieł w procesie konserwacji.


Rok wydania2020
Liczba stron176
KategoriaTeoria sztuki
WydawcaWydawnictwo Naukowe PWN
ISBN-13978-83-01-21606-1
Numer wydania1
Język publikacjipolski
Informacja o sprzedawcyePWN sp. z o.o.

INNE EBOOKI AUTORA

Ciekawe propozycje

Spis treści

  Wprowadzenie    9
  Rozdział I. O sztukach wizualnych i dziedzictwie 13
    1. Współczesne dyskursy o sztuce wizualnej i dziedzictwie    18
    2. Rozumienie dziedzictwa    24
    3. Filozofia w poszukiwaniu „prawdy sztuki”    31
  Rozdział II. Sztuka jako idea, która ukształtowała nasz świat    44
    1. O wartościowaniu dziedzictwa sztuk wizualnych    47
    2. Rozumienie wartości dziedzictwa według wielu kryteriów    50
    3. Propozycja kompleksowej analizy wartościującej    53
    4. Instytucjonalne kryteria i ramy wartościowania/oceny    56
    5. Analiza wartościująca i konserwacja jako proces    60
    6. „Burze mózgów” ł dziedzictwa kultury    61
  Rozdział III. Meandry ochrony sztuk wizualnych    65
    1. O świadomości zawodowej artystów i konserwatorów    67
    2. Znaczenie osobowości w rozwoju wiedzy konserwatorskiej    69
    3. O tym, co chronimy    73
    4. O wielorakim rozumieniu autentyzmu    74
    5. Memento    76
    6. Teoria ochrony zabytków/dziedzictwa w XX–XXI wieku    78
    7. Powrót fundamentalnych pytań o sztukę    81
    8. O etyce i odpowiedzialności    87
  Rozdział IV. Współczesne zmiany w etyce i zachowaniu sztuk wizualnych 90
    1. Nowe instrumenty i metodologie    91
    2. Moralna kazuistyka oraz paradygmat naukowy, procesowy i performansu    93
    3. Propozycje „lokalnych” kodeksów etycznych w instytucjach    94
    4. Plusy i minusy komunikacji z artystami    95
    5. Impas sztuk wizualnych? Zapobieganie ich nietrwałości?    97
    6. Materiałem sztuki może być „wszystko”    102
    7. Odkrycia w interpretacji sztuk wizualnych    104
    8. Konsekwencje zmian w sztukach wizualnych    105
    9. Różnice w traktowaniu sztuki dawnej utrzymanej w dyscyplinach a nowych zjawisk sztuk współczesnych    109
    10. Komunikacja w nauce o sztukach wizualnych    115
    11. Komunikacja w kształceniu    123
  Rozdział V. Nowe elementy w teorii i praktyce zachowania 125
    1. Reorientacja celów ochrony…    126
    2. Kompleksowa ochrona dzieł Aliny Szapocznikow i innych artystów    129
    3. Trudna do ochrony konceptualna spuścizna „artysty totalnego” – casus Tadeusza Kantora    135
    4. Współpraca artysty-kuratora-konserwatora. Postępowanie z efemerycznymi megaprodukcjami artystycznymi    142
    5. Teoria aktora-sieci (ANT) w ochronie dziedzictwa    150
  Rozdział VI. Podsumowanie rozszerzające teorię ochrony sztuk wizualnych    152
    1. Deontologia ochrony sztuk wizualnych    153
    2. Nowa rama konceptualna ochrony sztuk wizualnych    155
    3. Holizm jako całościowe podejście do zagadnień ochrony dziedzictwa    160
  Konkluzja    162
  Podziękowania    165
  Indeks nazwisk    167
  Literatura    171
RozwińZwiń