Teoria muzyki dla bystrzaków. Wydanie IV - ebook

W prostocie tkwi siła

• Poznaj elementy składowe muzyki
• Zrozum muzykę, którą grasz, komponujesz lub analizujesz
• Posłuchaj online dołączonych nagrań

Nastrój się na prawdziwą muzykę

Czy jesteś uczniem, wykonawcą, czy fanem, dzięki tej książce bez trudu pojmiesz teorię muzyki. To przejrzyste wprowadzenie w jej koncepcje oraz w zagadnienia artyzmu i biegłości technicznej - kwestie stanowiące podstawę do tworzenia wspaniałych dźwięków. Szybko staniesz się specjalistą od wystukiwania rytmów, odczytywania nut i przewidywania dalszego ciągu utworu. Zyskasz też szersze spojrzenie na dzieła innych muzyków - i nadasz głębszy wymiar własnym.

W książce:

• Skale durowe i molowe, interwały, klucze i wysokość dźwięku
• Podstawy notacji muzycznej, oznaczeń metrum, tempa i dynamiki
• Budowanie melodii, akordów, progresji i fraz muzycznych
• Komponowanie harmonii i melodii akompaniujących dla głosu i instrumentów

• O autorach
• Podziękowania od autorów
  • Podziękowania od wydawcy oryginału
• Wprowadzenie
  • O książce
  • Naiwne założenia
  • Ikony wykorzystane w książce
  • Co dalej
• Część 1. Wprowadzenie do teorii muzyki
• Rozdział 1. Teoria muzyki? A co to w ogóle jest?
  • Archeologia narodzin muzyki i teorii muzyki
  • Zacznijmy od podstaw: fundamenty teorii muzyki
    • Wyjaśnienie podstaw: nuty, pauzy i uderzenia
    • Przemieszczanie i łączenie nut
    • Studiowanie form i kompozycji muzycznych
  • W jaki sposób teoria może pomóc Twojej muzyce?
• Rozdział 2. Określanie wartości nut
  • Poznaj uderzenie
  • Rozpoznawanie nut i ich wartości
    • Przegląd nut i ich komponentów
    • Odczytywanie wartości nut
  • Cała nuta
  • Półnuta
  • Ćwierćnuta
  • Ósemki i jeszcze krótsze nuty
  • Wydłużanie nuty za pomocą kropki lub łuku
    • Wydłużanie nuty za pomocą kropki
    • Łączenie nut za pomocą łuku
  • Łączenie różnych wartości nut
• Rozdział 3. Zrób sobie pauzę
  • Rodzaje pauz
    • Pauza całonutowa
    • Pauza półnutowa
    • Pauza ćwierćnutowa
    • Pauza ósemkowa i dłuższe
  • Wydłużanie pauz za pomocą kropki
  • Ćwiczenie taktów z nutami i pauzami
• Rozdział 4. Oznaczenia metrum
  • Odszyfrowywanie oznaczenia metrum i taktu
  • Prostota rytmów prostych
    • Liczenie prostych schematów metrycznych w oparciu o takty
      • Liczenie w metrum 4/4
      • Liczenie w metrum 3/4
      • Liczenie w metrum 3/8
      • Liczenie w metrum 2/2
    • Ćwiczenie liczenia w prostych schematach metrycznych
  • Granie złożonych schematów metrycznych
    • Liczenie złożonych schematów metrycznych w oparciu o takty
      • Liczenie w metrum 6/8
      • Liczenie w metrum 9/4
    • Ćwiczenie liczenia w złożonych schematach metrycznych
  • Wyczuwanie pulsacji asymetrycznych schematów rytmicznych
  • Krótko o dyrygowaniu
    • Tempo
    • Frazowanie, artykulacja i dynamika
    • Wskazówki
• Rozdział 5. Granie do rytmu
  • Tworzenie schematów akcentowania i synkopy
    • Ogólne reguły akcentowania
    • Synkopa: uderzanie słabej części taktu
  • Nabieranie rozpędu dzięki przedtaktowi
  • Nieregularne podziały rytmiczne: triole i duole
    • Urozmaicanie utworu triolami
    • Duole
• Część 2. Zestawianie nut ze sobą
• Rozdział 6. Nuty jako dźwięki (oraz o tym, gdzie je znaleźć)
  • Poznaj pięciolinię, klucze i nuty
    • Klucz wiolinowy
    • Klucz basowy
    • Nuty fortepianowe i C razkreślne
    • Klucze C: altowy i tenorowy
  • Identyfikowanie półtonów, całych tonów i znaków chromatycznych na pięciolinii
    • Półtony w praktyce
    • Skakanie o całe tony
    • Zmiana wysokości dźwięku za pomocą znaków chromatycznych
      • Zwiększanie wysokości dźwięku za pomocą krzyżyka
      • Obniżanie wysokości dźwięku za pomocą bemola
      • Podwójna zmiana wysokości za pomocą podwójnych krzyżyków i bemoli
      • Anulowanie krzyżyków i bemoli za pomocą kasowników
  • Znajdowanie dźwięków na pianinie i gitarze
    • Szukanie nut na pianinie
    • Przyciskanie dźwięków na gitarze
  • Mnemotechniki ułatwiające zapamiętanie nut
• Rozdział 7. Opanowanie skal durowych i molowych
  • Schemat skali durowej
    • Skale durowe na pianinie i gitarze
    • Słuchanie skal durowych
  • Odkrywanie schematów skal molowych
    • Granie naturalnych skal molowych na pianinie i gitarze
    • Zabawa z harmoniczną skalą molową na pianinie i gitarze
    • Tworzenie świetnej muzyki na pianinie i gitarze na bazie melodycznej skali molowej
    • Słuchanie skal molowych
• Rozdział 8. Znaki przykluczowe i koło kwintowe
  • Koło kwintowe i oznaczenia tonacji durowych
    • Krzyżyki: Futro Cioci Grażyny Daj Agresywnej Ewie, Henryku
    • Bemole: Henryku, Ewie Agrestu Daj Garść Cichaczem, Fajtłapo
  • Identyfikowanie oznaczeń tonacji durowych i pokrewnych molowych
  • Przegląd znaków przykluczowych
    • C-dur i a-moll naturalna
    • G-dur i e-moll naturalna
    • D-dur i h-moll naturalna
    • A-dur i fis-moll naturalna
    • E-dur i cis-moll naturalna
    • H-dur/Ces-dur i gis-moll/as-moll naturalne
    • Fis-dur/Ges-dur i dis-moll/es-moll naturalne
    • Cis-dur/Des-dur i ais-moll/b-moll naturalne
    • As-dur i f-moll naturalna
    • Es-dur i c-moll naturalna
    • B-dur i g-moll naturalna
    • F-dur i d-moll naturalna
• Rozdział 9. Interwały: odległości między dźwiękami
  • Rozszyfrowujemy interwały harmoniczne i melodyczne
    • Liczba stopni: liczymy linie i przestrzenie
    • Znaki chromatyczne: uwzględniamy półtony
    • Nazywanie interwałów
  • Rzut oka na prymy, oktawy, kwarty i kwinty
    • Pryma czysta
    • Pryma zwiększona
    • Oktawy
    • Kwarty
    • Kwinty
  • Identyfikowanie sekund, tercji, sekst i septym
    • Sekundy
    • Tercje
    • Seksty i septymy
  • Tworzenie interwałów
    • Determinowanie liczby stopni
    • Determinowanie rodzaju interwału
  • Interwały wielkie i czyste w skali C-dur
  • Interwały złożone
    • Tworzenie interwału złożonego
    • Powrót do interwału prostego
  • System liczbowy z Nashville
• Rozdział 10. Budowa akordów
  • Tworzenie triad z trzech dźwięków
    • Podstawa, tercja i kwinta
    • Triada durowa
      • Metoda liczenia półtonów
      • Metoda pierwszego, trzeciego durowego i piątego stopnia
    • Triada molowa
      • Metoda liczenia półtonów
      • Metoda pierwszego, drugiego molowego i piątego stopnia
    • Triada zwiększona
    • Triada zmniejszona
  • Rozwijamy temat: akordy septymowe
    • Septyma durowa
    • Septyma molowa
    • Akord dominantowy septymowy
    • Akord zmniejszony z septymą małą
    • Akordy zmniejszone septymowe
    • Akord molowy z septymą wielką
  • Przegląd wszystkich triad i akordów septymowych
    • A
    • As
    • H
    • B
    • C
    • Ces
    • Cis
    • D
    • Des
    • E
    • Es
    • F
    • Fis
    • G
    • Ges
  • Modyfikowanie triad poprzez zmianę ustawienia ich składników i przewroty
    • Rzut oka na otwarty i zamknięty voicing
    • Rozpoznawanie przewrotów akordu
  • Akordy rozszerzone
    • Akordy nonowe
    • Akordy molowe nonowe
    • Akordy durowe nonowe
    • Akordy nonowe z podwyższoną kwintą
    • Akordy nonowe z obniżoną kwintą
    • Akordy septymowe z obniżoną noną
    • Akordy zwiększone nonowe
    • Akordy undecymowe
    • Akordy tercdecymowe
• Rozdział 11. Progresje akordów
  • Przegląd akordów diatonicznych, chromatycznych i odmian skal molowych
  • Identyfikowanie i nazywanie akordów w progresjach
    • Przypisywanie nazw akordów określonym cyfrom
    • Przegląd progresji akordów w tonacjach durowych
    • Przegląd progresji w tonacjach molowych
  • Dodawanie septymy do triady
  • Oglądanie (i słuchanie) przykładowych progresji akordów
  • Zastosowanie wiedzy o akordach do czytania śpiewników i tabulatur
  • Modulacja na inną tonację
  • Kadencje w progresjach akordów
    • Kadencje autentyczne
      • Kadencja autentyczna doskonała
      • Kadencja autentyczna niedoskonała
    • Kadencje plagalne
    • Kadencje zwodnicze
    • Kadencja niepełna (półkadencja)
• Część 3. Ekspresja: tempo i dynamika
• Rozdział 12. Różnicowanie brzmienia za sprawą tempa i dynamiki
  • Tempo utworu
    • Ustalenie uniwersalnego tempa: minim
    • Utrzymywanie stałego tempa: metronom
    • Wyjaśnienie terminów opisujących tempo
    • Przyspieszanie i zwalnianie: zmiana tempa
  • Dynamika, czyli głośno lub delikatnie
    • Oznaczenia zmiennej dynamiki
    • Przegląd innych oznaczeń dynamiki
    • Przegląd oznaczeń dynamiki związanych z pedałami fortepianu
    • Przegląd oznaczeń artykulacji dla innych instrumentów
• Rozdział 13. Barwa i właściwości akustyczne instrumentu
  • Kwestia barwy
    • Atak, czyli jak zaczyna się dźwięk
    • Tembr: zasadnicza część dźwięku
    • Wybrzmiewanie, czyli zakończenie dźwięku
  • Ustawianie zespołu, czyli lekcja akustyki
• Część 4. Ekspresja: formy muzyczne
• Rozdział 14. Elementy składowe muzyki: rytm, melodia, harmonia i struktura piosenki
  • Ustalenie rytmu
  • Kształtowanie melodii
  • Uzupełnianie melodii za pomocą harmonii
  • Praca z frazami i okresami muzycznymi
  • Łączenie części utworu w formy muzyczne
    • Forma jednoczęściowa (A)
    • Forma binarna (AB)
    • Forma trzyczęściowa (ABA)
    • Forma łuku (ABCBA)
• Rozdział 15. Rzut oka na klasyczne formy
  • Kontrapunkt jako objawienie w muzyce klasycznej
  • Sondowanie sonaty
    • Zacznijmy od ekspozycji
    • A teraz coś z zupełnie innej beczki: rozwinięcie
    • Wrzucamy luz: podsumowanie
  • Zakręcony jak rondo
  • Fascynująca fuga
  • Łączenie form w symfonie
  • Przegląd innych klasycznych form
    • Koncert
    • Duet
    • Etiuda
    • Fantazja
• Rozdział 16. Przegląd popularnych gatunków i form muzycznych
  • Poczuj bluesa
    • Blues dwunastotaktowy
    • Blues ośmiotaktowy
    • Blues szesnastotaktowy
    • Blues dwudziestoczterotaktowy
    • Trzydziestodwutaktowy schemat ballad bluesowych i country
  • Czas się zabawić, czyli rock i pop
  • Jazzowe improwizacje
  • Kompozycje dodekafoniczne
• Część 5. Dekalogi
• Rozdział 17. Dziesięć najczęściej zadawanych pytań dotyczących teorii muzyki
  • Dlaczego teoria muzyki jest ważna?
  • Jeśli potrafię już trochę grać bez znajomości teorii, po co zawracać nią sobie głowę?
  • Dlaczego tak znaczna część teorii jest zogniskowana wokół klawiatury fortepianu?
  • Czy istnieje szybki i łatwy sposób nauki czytania nut?
  • Jak zidentyfikować tonację w oparciu o znaki przykluczowe?
  • Czy da się przetransponować utwór na inną tonację?
  • Czy opanowanie teorii muzyki wpłynie negatywnie na moją umiejętność improwizacji?
  • Czy powinienem znać teorię muzyki, jeśli gram na bębnach?
  • Skąd się wzięło dwanaście nut?
  • W jaki sposób teoria muzyki ułatwia uczenie się utworów?
• Rozdział 18. Dziesięć sposobów prezentacji dźwięków
  • Podstawy
  • Nuty śpiewnikowe
  • Partytura
  • Miniaturowe nuty
  • Nuty akademickie
  • Nuty fortepianowe
  • Skrócona partytura
  • Nuty wokalne
  • Tabulatura
  • Bas cyfrowany
• Rozdział 19. Dziesięciu teoretyków muzyki, których powinieneś znać
  • Pitagoras (ok. 582 ok. 507 p.n.e.)
  • Boecjusz (ok. 480 ok. 524)
  • Gerbert z Aurillac/papież Sylwester II (ok. 945 1003)
  • Guido z Arezzo (ok. 990 ok. 1040)
  • Nicola Vicentino (1511 ok. 1576)
  • Christiaan Huygens (1629 1695)
  • Arnold Schönberg (1874 1951)
  • Harry Partch (1901 1974)
  • Karlheinz Stockhausen (1928 2007)
  • Robert Moog (1934 2005)
• Rozdział 20. Dziesięć ruchów muzycznych, które zmieniły historię
  • IX wiek Anglia, chorał gregoriański
  • XII wiek organum i europejska polifonia
  • 1649 Anglia, diggerzy
  • XVII wiek Włochy, opera
  • 1789 1799 rewolucja francuska
  • 1913 muzyka atonalna i Święto wiosny Igora Strawinskiego
  • 1950 1990 Ameryka Łacińska i Półwysep Iberyjski, nueva canción (ruch nowej piosenki)
  • Lata 60. XX wieku USA, ruch praw obywatelskich
  • Lata 80. XX wieku estońska śpiewająca rewolucja
  • 2010 2012 arabska wiosna
• Dodatki
• Dodatek A. Ścieżki audio
• Dodatek B. Tablica akordów
• Dodatek C. Słowniczek