INNE EBOOKI AUTORA
-35%
Autor:
Wydawca:
Format:
pdf, ibuk
Pierwsze w literaturze polskiej, a nowatorskie także na tle światowym, całościowe ujęcie socjologii muzyki. To nie tylko wykład uniwersytecki, ale i autorski punkt widzenia, który polecam zarówno studentom, jak i melomanom, twórcom oraz animatorom życia muzycznego.
Piotr Sztompka
Profesor Uniwersytetu Jagiellońskiego i członek rzeczywisty PAN
Socjologia muzyki to monografia naukowa o muzycznym wymiarze życia społecznego ludzi oraz o refleksji socjologicznej na jego temat. Pierwsza część pracy poświęcona została teoretyczno-metodologicznym zagadnieniom związanym z muzyką i społeczeństwem. Jest to część, w której na nowo ukonstytuowane zostały fundamenty socjologii muzyki, pojmowanej jako odrębna subdyscyplina wiedzy naukowej. Druga część książki odnosi się do takich zagadnień, jak muzyka i edukacja, muzyka i polityka, muzyka i religia, czy też muzyka i nowe technologie. Socjologia muzyki to praca, która ma na celu wskrzeszenie dyskursu naukowego na temat ludzkich praktyk nakierowanych na muzykę oraz ożywienie tradycji badań nad muzyką i społeczeństwem.
Z pewnością książka ta zainteresuje socjologów, kulturoznawców, muzykologów oraz wszystkich tych, dla których sztuka dźwięków jest ważnym elementem codzienności.
Barbara Jabłońska jest adiunktem na Uniwersytecie Jagiellońskim w Zakładzie Socjologii Teoretycznej Instytutu Socjologii. Jej zainteresowania naukowe koncentrują się wokół socjologii teoretycznej, teorii kultury i komunikacji, socjologii sztuki oraz metodologii badań jakościowych. W szczególności zajmuje się problematyką socjologii muzyki, sfery publicznej oraz analizą dyskursu. Jest autorką prac z zakresu krytycznej analizy dyskursu – w tym książki pt. O dyskursie politycznym na tematy europejskie [2009] – oraz artykułów poświęconych muzycznemu wymiarowi życia społecznego. Członkini Polskiego Towarzystwa Socjologicznego (PTS) oraz Międzynarodowego Stowarzyszenia Socjologicznego (ISA). Autorka polskojęzycznego przekładu pism Alfreda Schütza O wielości światów. Szkice z socjologii fenomenologicznej [2008] oraz dwóch esejów Jeana Baudrillarda Iluzja nie stanowi opozycji wobec rzeczywistości [2012] i Fotografia, czyli świetlny zapis [2012].
Rok wydania | 2014 |
---|---|
Liczba stron | 256 |
Kategoria | Socjologia kultury |
Wydawca | Wydawnictwo Naukowe Scholar |
ISBN-13 | 978-83-7383-715-7 |
Numer wydania | 1 |
Język publikacji | polski |
Informacja o sprzedawcy | ePWN sp. z o.o. |
INNE EBOOKI AUTORA
EBOOKI WYDAWCY
POLECAMY
Ciekawe propozycje
Spis treści
Spis treści | |
Wprowadzenie | 9 |
Inspiracje | 9 |
Cele pracy | 11 |
Struktura książki | 12 |
Rozdział 1. Muzyka i społeczeństwo | 15 |
1.1. Kultura słyszenia: dźwięk w życiu człowieka | 15 |
1.2. Czym jest muzyka? | 18 |
1.3. Czy istnieje muzyczny język? | 21 |
1.4. Społeczny wymiar muzyki | 27 |
1.5. Funkcje muzyki w społeczeństwie | 31 |
1.6. Dysfunkcjonalne aspekty muzyki w społeczeństwie | 44 |
1.7. Instytucje muzyczne | 45 |
1.8. Podsumowanie | 47 |
Rozdział 2. Muzyka w myśli filozoficzno-społecznej | 49 |
2.1. Muzyka i filozofia | 49 |
2.2. Pitagorejska wizja muzyki i wszechświata | 53 |
2.3. Platon i Arystoteles o muzyce i wychowaniu | 53 |
2.4. Świętego Augustyna teocentryczno-matematyczna wizja muzyki | 57 |
2.5. Nowożytne kontynuacje: Bacon, Kartezjusz, Leibniz – matematyczne | |
rozumienie muzyki | 59 |
2.6. Jean-Jacques Rousseau: polityczno-kulturowe rozumienie muzyki | 60 |
2.7. Herder – muzyka jako prabyt | 62 |
2.8. Immanuel Kant o muzyce i władzy sądzenia | 63 |
2.9. Hegel o Duchu i muzyce | 65 |
2.10. Muzyka jako rytm u Schellinga | 68 |
2.11. Schopenhauer – muzyka jako wola | 69 |
2.12. Nietzsche – muzyka apollińska i dionizyjska | 71 |
2.13. Ortega y Gasset – niepopularność „nowej muzyki” | 74 |
2.14. Ingarden – ontologia dzieła muzycznego i rozumienie muzyki | 75 |
2.15. Podsumowanie | 77 |
Rozdział 3. Socjologowie o muzyce | 78 |
3.1. Muzyka w myśli socjologicznej | 78 |
3.2. Herbert Spencer: muzyka, system społeczny i ewolucja | 81 |
3.3. Simmel – muzyka, komunikacja i tożsamość | 84 |
3.4. Max Weber – muzyka i racjonalność | 87 |
03.5. Alfred Schütz – muzyka w relacjach społecznych | 92 |
03.6. Stanisław Ossowski – muzyka jako „sztuka myślenia dźwiękami” | 97 |
03.7. Pitirim Sorokin – muzyka ideacyjna i zmysłowa | 101 |
03.8. Norbert Elias – muzyka i społeczeństwo w ujęciu figuracyjnym | 105 |
03.9. Pierre Bourdieu – gust muzyczny i pole sztuki | 109 |
3.10. Theodor Adorno – nowa muzyka, regresja słuchania i przemysł | |
muzyczny | 113 |
3.11. Podsumowanie | 117 |
Rozdział 4. Socjologia muzyki jako odrębna subdyscyplina nauki | 119 |
4.1. Muzyka w refleksji socjologicznej | 119 |
4.2. Socjologia muzyki jako nauka interdyscyplinarna | 120 |
4.3. Co z polską socjologią muzyki? | 122 |
4.4. Socjologia muzyki a socjologia sztuki | 125 |
4.5. W poszukiwaniu definicji socjologii muzyki | 126 |
4.6. Socjologia muzyki jako nauka badająca muzyczne praktyki | 129 |
4.7. Wymiary i obszary badawcze socjologii muzyki | 132 |
4.8. Stare i nowe problemy badawcze socjologii muzyki | 134 |
4.9. Metody badawcze w socjologii muzyki | 137 |
4.10. Program dla socjologii muzyki | 141 |
4.11. Podsumowanie | 143 |
Rozdział 5. Muzyka i edukacja | 145 |
5.1. Edukacyjne walory muzyki | 145 |
5.2. Edukacja muzyczna w Polsce | 149 |
5.3. Głuche społeczeństwo? O kompetencjach muzycznych Polaków | 151 |
5.4. Podsumowanie | 158 |
Rozdział 6. Muzyka i polityka | 160 |
6.1. Muzyka w polityce i polityka w muzyce | 160 |
6.2. Integracyjno-obywatelska moc muzyki w polityce | 161 |
6.3. Dekoracyjno-okolicznościowy charakter muzyki w polityce | 164 |
6.4. Propagandowo-opresyjny charakter muzyki w polityce | 166 |
6.5. Buntowniczo-wyzwoleńcza rola muzyki | 171 |
6.6. Wizerunkowo-marketingowa rola muzyki w polityce | 177 |
6.7. Podsumowanie | 183 |
Rozdział 7. Muzyka i religia | 184 |
7.1. Związki muzyki z religią | 184 |
7.2. Muzyka w sferze sacrum (w kontekście liturgicznym) | 186 |
7.3. Muzyka poza kontekstem liturgicznym | 192 |
7.4. Podsumowanie | 196 |
Rozdział 8. Muzyka, globalny rynek i nowe technologie | 197 |
8.1. Współczesne czasy i muzyka | 197 |
8.2. Od muzyki analogowej do cyfrowej – rewolucja w kulturze | |
audialnej | 199 |
8.3. Zmieniający się charakter przemysłu muzycznego | 201 |
8.4. Nowe praktyki muzyczne w zglobalizowanym i zdigitalizowanym | |
świecie | 205 |
8.4.1. Relacje zapośredniczone dźwiękowo: nadawca (twórca) – | |
dzieło – odbiorca | 205 |
8.4.2. Dźwiękosfera publiczna, czyli „umeblowanie” | |
świata muzyką | 207 |
8.4.3. Dźwiękosfera prywatna, czyli słuchawki na uszach | 211 |
8.4.4. Dzielenie się muzyką w zdigitalizowanym świecie | 215 |
8.5. Muzyka jako towar we współczesnym świecie | 217 |
8.6. Think global: muzyka świata i nowy muzyczny globalizm | 218 |
8.7. Podsumowanie | 219 |
Coda | 222 |
Bibliografia | 225 |
Indeks nazwisk | 243 |