Obraz zwielokrotniony

Reprodukcja fotograficzna i wizualne narracje sztuki awangardowej 1920-1939

1 opinia

Format:

pdf, ibuk

DODAJ DO ABONAMENTU

WYBIERZ RODZAJ DOSTĘPU

14,37  22,45

Format: pdf

 

Dostęp online przez myIBUK

WYBIERZ DŁUGOŚĆ DOSTĘPU

Cena początkowa: 22,45 zł (-36%)

Najniższa cena z 30 dni: 14,37 zł  


14,37

w tym VAT

TA KSIĄŻKA JEST W ABONAMENCIE

Już od 24,90 zł miesięcznie za 5 ebooków!

WYBIERZ SWÓJ ABONAMENT

Książka poświęcona jest twórczości międzywojennych awangard oraz roli, jaką odgrywały w niej media technicznej reprodukcji i procesy transmisji obrazów. Nawiązując do tezy Waltera Benjamina z lat 30. XX wieku, mówiącej, że fotografia i dostępność reprodukcji zmieniły nowoczesne pojęcie sztuki, autorka opisuje, jak użycie reprodukcji i jej upowszechnienie wpływało na nowe sposoby prezentacji sztuki i tworzenie artystycznych sieci wymiany oraz jakie było jej miejsce w świadomości artystycznej pierwszych dekad XX wieku.


W początkowych rozdziałach publikacji zostały zarysowane przemiany technik reprodukcyjnych związane z wynalezieniem fotografii, w tym sięgające XIX wieku genealogie idei uniwersalnej kolekcji dzieł sztuki - „muzeum wyobraźni” opartego na fotografii. Poruszając kwestie funkcjonowania reprodukcji w naukowym i popularnym obiegu, autorka rekonstruuje toczące się na ten temat debaty, przybliżając zróżnicowane stanowiska badaczy - historyków i krytyków sztuki - względem fotografii jako zapośredniczającego, transformującego narzędzia. Dalsze rozdziały zawierają szczegółowe analizy wybranych praktyk awangardowych - czasopism artystycznych, almanachów, publikacji teoretycznych i wczesnych prób (auto)historyzac ji sztuki awangardowe j. Ukazują one, jak środki mechanicznej reprodukcji - w większości afirmatywnie przyjmowane przez twórców - stawały się podstawą nowych form wizualnego przekazu oraz elementem retorycznych strategii. Zwracając uwagę na zależności między awangardowymi publikacjami a równoległym rozwojem popularnej prasy ilustrowane j, autorka stara się też uchwycić sposoby sytuowania się działań awangardowych w relacji do szersze j kultury wizualne j badanego okresu.


Rok wydania2017
Liczba stron318
KategoriaHistoria sztuki
WydawcaWydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
ISBN-13978-83-8088-880-7
Numer wydania1
Język publikacjipolski
Informacja o sprzedawcyePWN sp. z o.o.

Ciekawe propozycje

Spis treści

  Wprowadzenie    9
  
  Rozdział I. „Dzieła wszystkich stylów i wszystkich epok” – narodziny fotograficznego musée imaginaire    25
  1.1. Fotografia – „skromne narzędzie w służbie nauki i sztuki”    29
  1.2. W stronę kolekcji uniwersalnej    34
  1.3. Rywalizacja i konwergencja – grafika reprodukcyjna a fotografia    41
  1.4. Fotografia jako sztuczna pamięć historii sztuki – ideał naoczności i „mowa obrazów”    45
  1.5. Sztuka i informacja – stanowisko Erwina Panofsky’ego w debacie lat 20.    54
  
  Rozdział II. „Dzieło zwielokrotnione” – transfiguracja i zapośredniczenie przez reprodukcję    61
  2.1. Dokument fotograficzny i styl – formy widzenia według Heinricha Wölfflina    61
  2.2. Przestrzeń kadru, wirtualność i autonomizacja dzieła    69
  2.3. Fotograficzne suplementy – fotogenia i „dzieło w ruchu”    75
  
  Rozdział III. Reprodukcja w walce o nową sztukę    95
  3.1. Der Blaue Reiter – reprodukcja w poszukiwaniu źródeł    98
  3.2. W stronę reprodukcji technicznej – awangarda wobec mediów masowych    105
  3.3. Czasopisma awangardy – międzynarodowa wymiana i krążenie obrazów    126
  3.4. Świadomość medium – reprodukcja fotograficzna a materialność dzieła    155
  
  Rozdział IV. „L’Esprit Nouveau” – „respekt dla arcydzieł” i wizualny dyskurs ikonoklazmu    167
  4.1. „Lekcja maszyny” i pochwała reprodukcji    175
  4.2. Idole tradycji i ikony nowoczesności     182
  4.3. Paralele klasyczne i obrazy w działaniu    197
  
  Rozdział V. Czas obrazów – nowe uniwersum plastyczności    215
  5.1. Wędrujące obrazy a konstruowanie nowej tradycji: Buch neuer Künstler i Kunstismen    230
  5.2. L. Moholy-Nagy: Neues Sehen, fotografia i kształcenie zmysłów    239
  5.3. Historia form i dynamika anachronizmu: S. Giedion, C. Giedion-Welcker    250
  
  Zakończenie    267
  Bibliografia    277
  Summary    289
  Resumé     295
  Indeks osobowy     301
  Spis ilustracji    311
  O autorce    317
RozwińZwiń